17
Jul
09

Clowns en Loja

En Loja, el Jueves 16 de Julio, 19h00: en las afueras del Teatro Bolívar estamos esperando más de 20 personas por varios minutos a que nos abran la puerta. Una vez adentro, seguimos sintiendo las consecuencias de una pésima administración de uno de los centros culturales más importantes que tiene esta ciudad…en coro comenzamos a pedir que se asome el encargado de apagar las luces…por fin aparece. Ahora sí podemos disfrutar del espectáculo que nos ha tenido preparado Sandra Urueña y su grupo del taller de clown. Desde el primer momento hicieron todo para que nos olvidemos del mundo y nos concentremos en cada ocurrencia, desde los papeles que salieron disparados de sus manos hasta los juegos con la enorme pelota que salió volando hacia el público, pasando por sencillas pero bien trabajadas escenas. Me reí como no tienen idea con muchas de ellas. Los clown nos mostraron su trabajo individual, en parejas y en grupo, sacando pa´fuera ese niño interior con el que sin duda nos identificamos los pocos asistentes (o sea, es una pena que muchos se hayan perdido de este disfrute).

Personalmente me la pasé muy bien con las escenas en pareja, en particular de aquella en la uno de los clown se dedicó a tomarle fotos a través del celular a la joven que tenía a su lado: buena manera de utilizar un recurso que se ha vuelto parte de la vida cotidiana. Se me quedó también el expresivo rostro de aquel que imitaba  a su compañero. O los intentos de cantante de la chica de melena azul.

Comparto estas imágenes que conseguí capturar. Le mando un abrazo enorme a Sandra y a los nuevos CLOWN, CLOWN, CLOWN!!!

Escena de los clowns en grupo

Los clowns en grupo, al inicio de la presentación

Una feliz conglomeración de cuerpos y narices

Una feliz conglomeración de cuerpos y narices

26
Jun
09

Adelanto de una próxima publicación

A continuación compartimos la introducción al simposio “Arte rupestre en Ecuador y zonas vecinas” que aparecerá en la próxima publicación del libro de ponencias del III Congreso Ecuatoriano de Arqueología y Antropología, llevado a cabo en octubre de 2008.

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Simposio: “Arte rupestre en Ecuador y zonas vecinas”

A inicios del año 2008 recibimos la cordial invitación de un amigo y colega, el arqueólogo Francisco Valdez, miembro del equipo organizador del III Congreso Ecuatoriano de Antropología y Arqueología, para presentar dentro de este evento una propuesta de simposio sobre arte rupestre. A través de la Internet y del contacto telefónico iniciamos la búsqueda de distintas personas que podrían presentar sus trabajos, los cuales fueron sumando un número significativo como para hacer posible nuestra participación en el congreso.

Tras su aprobación por parte del comité organizador, se publicó a través del portal Web “Arqueología Ecuatoriana” la convocatoria a través de la segunda circular cuyo texto citamos a continuación:

El estudio del fenómeno conocido con el nombre de arte rupestre (grabados y pinturas sobre rocas, entre otros) ha sido muy poco estudiado dentro de las investigaciones arqueológicas del país; de ello se derivan las escasas publicaciones realizadas sobre el tema lo que contrasta con un importante número de vestigios, principalmente de grabados que han sido reportados esporádicamente.

Al igual que la mayor parte del patrimonio cultural de la nación, el registro y documentación del arte rupestre todavía está por hacerse. Para ello es necesario, entre otras cosas acortar las distancias entre las disciplinas y los mismos investigadores, a fin de preservar estos testimonios del pasado y aprovecharlos como recurso en la época presente, que reclama una permanente construcción de sentido.

En el contexto latinoamericano varios esfuerzos están consolidando redes de trabajo que facilitan la colaboración directa o indirecta entre los investigadores de ámbitos ya sea nacionales o internacionales. A la luz de permanentes reuniones, varios mitos sobre el arte rupestre han caído, pero quedan muchos que derribar, desde las esferas mismas de profesionales de la arqueología hasta la comunidad en general, que en buenas cuentas es a la que nos debemos y que será la encargada de decidir en medida de su apropiación frente al patrimonio, qué va o no a conservar.

A la convocatoria se fueron sumando trabajos provenientes tanto de profesionales de la arqueología como de colegas de otros ámbitos del conocimiento, quienes habían mantenido alguna relación con la investigación del arte rupestre dentro y fuera del país.

Hacia finales de septiembre de 2008 se habían inscrito diez ponencias, de las cuales en el evento mismo se llegaron a presentar siete. La presente publicación compila los artículos de quienes por primera vez han aunado sus esfuerzos para mostrar un panorama nacional de las investigaciones del arte rupestre ecuatoriano. Por otro lado la contribución de investigaciones provenientes del norte del Perú permiten articular nuestros estudios con los del vecino país (en donde ya se han llevado a cabo tres simposios nacionales) y con la región andina en general.

El primer Simposio de arte rupestre en Ecuador y zonas vecinas, dentro del marco del III Congreso… tuvo lugar los días 7 y 8 de octubre de 2008, en horas de la tarde, en las instalaciones del Centro de Convenciones Simón Bolívar de la ciudad de Guayaquil y contó con un promedio diario de 20 personas dentro del público asistente.

La sesión se abrió con la participación de Harald Jonitz, biólogo alemán radicado en el país y que partiendo de su actual interés laboral como guía turístico se ha dedicado a registrar desde hace varios años la dispersión de las rocas grabadas en el país. Jonitz ha aprovechado la tecnología de los sistemas de información geográfica para cubrir un mapa del Ecuador que hasta el momento contaba con amplios vacíos.

Este trabajo incluye también una compilación acompañada de comentarios críticos sobre varios estudios que se han hecho en el tema a partir del siglo XIX. Jonitz compara algunos registros iniciales con el estado actual de los petroglifos, lo cual nos permite tener una idea de los cambios que han sufrido los vestigios. En ciertas rocas también se ha puesto en evidencia que los escritos de aquellos investigadores contenían algunos errores de percepción, derivados de interpretar como de procedencia cultural, determinados efectos o juegos de la naturaleza.

El trabajo que presenta Jean Guffroy (quien no estuvo presente, pero envió su ponencia para ser leída) arqueólogo francés perteneciente al IRD (Institut de Recherche pour le Développement), quien ha estudiado de cerca los petroglifos del norte peruano nos participa una visión que se aproxima a integrar la información recogida hasta el momento en Ecuador dentro del contexto andino. En base al estado actual de los conocimientos, este científico centra su atención en las rocas grabadas y esboza una clasificación temporal de los vestigios, agrupándolos en dos tradiciones: una post-Formativa y otra tardía, ambas a la espera de mayores estudios que las permitan validar y complementar.

Por primera vez salen a la luz los petroglifos de Pastaza, a través de la investigación que comparten Carlos Duche y Geoffroy de Saulieu. A pesar de haber inscrito su ponencia, estos investigadores no pudieron asistir al evento; sin embargo enviaron su artículo para la presente publicación. El trabajo incluye una correlación con la oralidad que de alguna manera pervive en los actuales habitantes de la región y sobre la cual los autores aproximan algunas interpretaciones. De acuerdo a estos investigadores, dos períodos diferentes podrían definirse, aunque reconocen la dificultad de establecer atribuciones exactas debido a la falta de conocimiento que se tiene de las culturas aborígenes de Pastaza.

Se presentaron dos investigaciones provenientes de la Universidad Técnica Particular de Loja, informando a la comunidad arqueológica ecuatoriana sobre la labor del llamado Proyecto Petroglifos, que esta institución viene impulsando desde el año 2000. Uno de los trabajos es el aporte del geólogo José Guartán, quien ha realizado un estudio de la naturaleza física de las rocas grabadas así como de su contexto geológico, a través del cual contamos con una descripción petrográfica y una caracterización de la litología de los vestigios. La información generada resulta un valioso aporte para el conocimiento de los soportes rocosos, sobre todo si se piensa en las necesarias acciones de conservación que requieren este tipo de bienes patrimoniales, amenazados por la meteorización y el vandalismo.

El otro trabajo, de nuestra autoría, es una explicación de la metodología empleada en el registro del arte rupestre en la provincia de Loja. El texto incluye una estadística del estado actual de la investigación, basada en las jornadas de campo y en los trabajos de laboratorio realizados entre los años 2004 y 2006. La ponencia hace énfasis en dos sitios que fueron considerados de especial interés: Barrial Blanco y Quillusara, el primero por ser uno de los sitios menos tocados a la par que poseedor de una iconografía característica de la zona y el segundo por la presencia de piedras paradas, muchas de ellas con complejos grabados, hecho que marca una singularidad en el arte rupestre del Ecuador.

Se contó con la participación de César Toapanta, encargado del inventario del área arqueológica, por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, quien presenta un trabajo descriptivo alrededor de los petroglifos de la zona de Portovelo, en la provincia de El Oro.

Lenin Ortiz participó con una muestra de varias fotografías que fueron expuestas al público asistente al Congreso, así como con una presentación dentro del simposio, ambas en torno a la puesta en valor de los Petroglifos de Catazho, provincia de Morona Santiago. El texto de su ponencia no consta dentro de esta compilación pero queremos dejar constancia de la información que nos fue proporcionada antes del evento, dada la importancia de los yacimientos. Esta información también fue difundida dentro del Congreso por medio de CDs. El trabajo cuenta con el respaldo del Gobierno Provincial de Morona Santiago y de la Fundación PROCULTUR, a quien la prefectura solicita un estudio de los petroglifos registrados en una reciente monografía, previa la obtención del título de bachiller en el Colegio Indanza. El equipo de trabajo de este plantel educativo estuvo conformado por los estudiantes: Byron Brito, Pedro Castro, Gladis Delgado, Ana Llinguin, Mónica Marín, Carmen Orellana, Teresa Peñaranda, Grima Peláez y Rosa Zhicay, bajo la dirección de los profesores Enrique Herrera, Darío Brito e Irma Guzmán. Con su labor se habrían conseguido registrar más de 500 petroglifos a través de 133 fichas, dentro de la comuna San José del cantón Indanza. Las aspiraciones del trabajo presentado por Ortiz comprenden la generación de acciones tendientes a la conservación tanto de las rocas grabadas como de los recursos naturales.

Cierra este simposio la ponencia del arqueólogo Julio César Fernández, quien comparte parte de su investigación, llevada a cabo en la región de Lambayeque, en el norte peruano. Fernández es Investigador del Departamento de Humanidades, en la Facultad de Humanidades, de la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, (Chiclayo, Perú). Su trabajo está centrado en varios petroglifos encontrados en las cuencas del Chancay, Saña, Motupe y Chiñiama. El texto ofrece una clara descripción de las rocas grabadas, así como un ensayo interpretativo, cronológico y de filiación cultural, basado en información proveniente de la tradición andina, así como en crónicas y estudios previos.

Lamentamos no presentar el trabajo del colega Ulises Gamonal coordinador del Museo de Jaén (Perú) que debió incluirse en esta compilación. Esperamos que una próxima edición del simposio permita contar con su aporte. Gamonal (quien por motivos personales no pudo asistir al evento) tenía previsto presentar su ponencia sobre el vínculo entre las rocas con tacitas y el culto al agua.

Desde la coordinación de este simposio, dejamos constancia de nuestro sincero agradecimiento a los organizadores del III Congreso, y de manera especial a todos y cada uno de los investigadores que han contribuido con sus artículos al estudio del arte rupestre en nuestro país. Esperamos que la presente publicación sea la primera de muchas aportaciones que, trabajando en colaboración, podemos conseguir a favor del conocimiento de este aspecto de nuestro pasado.

Diego González Ojeda
Coordinador del Simposio

21
Nov
08

Exposición de Bayardo Cuenca

Les invito a leer la presentación que hiciera para la exposición del escultor lojano Bayardo Cuenca, inaugurada el día 12 de noviembre de 2008.

A Bayardo

Confieso que me resulta un reto hablar en público de las obras de mis amigos, porque se da el hecho de que no podemos evitar las expresiones de afecto sobre todo cuando se trata de alguien como Bayardo, quien junto a varios otros soñadores compartimos la dicha de haber sido tinkeros. Los comprendemos porque los conocemos más y eso, que podría ser una ventaja al momento de escribir también suele nublar algunos nudos o situaciones problemáticas que toda obra que se quiera llamar artística trae consigo.

Ya que he comenzado poniendo en evidencia los riesgos de mis comentarios, voy a comenzar con la única objeción que tengo: Bayardo, no te alarmes, lo que  ocurre es que me hubiera gustado tener esta sala llena de tus esculturas. Y no te está hablando mi obsesión por la cantidad, sino por las curvas y las honduras de las mujeres que modelas, en cuyos cálidos regazos más de una vez he tenido ganas de sucumbir.

Llevado de sus pequeñas manos, estas esculturas me plantean muchas propuestas que van más allá de las fantasías de un Pigmalión del siglo XXI. Con ellas mi espíritu se aventura en recorridos históricos. Recuérdese que nuestra percepción es condicionada entre otras cosas por las previas experiencias y aprendizajes, por nuestros oscuros espacios y deseos, y desde luego, por la complejidad de la misma naturaleza. En el proceso de seducción, yo les he planteado todas esas condiciones a las mujeres de Bayardo y ellas contra todo pronóstico, me han aceptado… me han dicho que sí.

Les he dicho que me hacen pensar en las nativas que poblaron nuestras costas. Los pulimentos de sus superficies tienen mucho que ver con las piezas de alfarería de las culturas ancestrales y los tonos sin disimular de la terracota tienen sabor a tierra y a calor ecuatorial. Esta calidez se exacerba por sus cabellos rojos que nos traen de vuelta al presente, a la transgresión, a la rebeldía de la juventud, según el mismo autor. Alguna de ellas ostenta un enorme peinado que la hace ver como si los sueños no le cupieran en la cabeza, pensando en pajaritos preñados, dice Bayardo acordándose de Kees.

Y de regreso al pasado…una de las esculturas es la virgen-montaña, que reúne varias de las fascinaciones de Bayardo: la Pacha Mama, el barroco y Klimt. En este tipo de piezas Bayardo encuentra la oportunidad de desplegar su virtuosismo y horror vacui. La virgen-montaña ha tenido varias antecesoras que han provocado diversas reacciones de reverencia de algunos espectadores dentro y fuera de los espacios de exposición. Bayardo me ha contado cómo algunos hasta se han persignado ante ellas creyendo que se trata de alguna nueva advocación mariana. El artista juega con los símbolos, se apropia con toda autoridad de ellos, porque se apropia de su cultura y los transforma, los recrea con su visión personal e inventa realidades nuevas que una vez salidas del taller se tienen que enfrentar con el complejo mundo de relaciones. En el pequeño cuadro vinculado al tema encontramos una versión de carácter pictórico muy bien lograda.

Otra apropiación, quizá soltándome un poco la mano de las pieles y pelirrojas, es aquella que el artista ha hecho a partir de una artesanía española basada en Las Meninas. Sobre una interesante tela basada en la obra de Velásquez que se presentó hace unos meses en un certamen de pintura, algunos puristas del arte lanzaron al cielo el grito de plagio. Espero que no ocurra esto ahora. Lo digo sobre todo porque acostumbrados a nuestras miopes aparcelamientos, normalmente nunca lo discutimos con el autor. Bayardo se separa con este trabajo de su acostumbrada obra, no sin tender puentes: la figura se integra a la serie que nos muestra por el volumen, pero su lenguaje es otro. Durante la conversación previa que tuvimos antes de esta exposición ya me contó de qué se trataba, pero no se los voy a decir, para que tengan la oportunidad de preguntárselo ustedes mismos o para pensar frente al bien logrado collage, acerca de su significado.

Siguiendo con las rupturas de mi amigo, sus mujeres ahora me dejan solo, encerradas en sus vitrinas, bailando delante de mi como en ciertos nocturnos espectáculos, para ponerme delante de una pintura de escaso volumen, plana. Es como si una de mis admiradas nativas haya pasado al otro lado de un espejo, en donde además me tiene preparado un lugar en su sofá. El Bayardo barroco se ha diluido para acercarse más un Matisse atenuado, acuarelado. Me sorprendiste porque no conocía esta faceta que modestamente invitaría a desarrollar, quizá en la misma onda, sin afán de volumen que en buenas cuentas un cuadro no lo tiene más que en la ilusión.

Un grupo aparte de las propuestas anteriores lo constituyen estos relicarios sacados de la cultura popular en donde pese a su escaso tamaño, encontramos una serie de símbolos con los que Bayardo se divierte.

El autor ha querido incluir en la muestra dos artesanías de los viejos tiempos que fueron objeto de un premio mundial en artesanías, en un festival llevado a cabo en la ciudad alemana de München, capital de Bavaria, una zona rica en tradición cerámica. Mi querido Bayardo, permíteme interpretar esto como una evidencia de que el arte y la artesanía pisan territorios comunes. Dirijo esta última frase a los que todavía piensan que el arte y la artesanía son algo así como el cisne y el patito feo.

Retomando mi objeción inicial, se entiende lo limitado de la producción por lo difícil que es hacer escultura. Sólo pensemos cuantos escultores hay por cada diez pintores y saquemos nuestras conclusiones. Bayardo dice que incluso las obras se desquitan de él cuando en el proceso una cuchilla hiere las manos o el calor del horno le quema los dedos. Es el precio que me cobran por dejarse salir, me dice.

Termino estas divagaciones alzando los brazos como la única figura masculina frente a tantas nativas, trepando por la montaña de la virgen y sentándome al lado de la solitaria chica de tu cuadro. Termino y te abrazo invitándote a seguir, parafraseando lo que tú mismo decías, trabajando sin más coherencia que la de tu propia búsqueda.

disago fecit

Loja, noviembre de 2008

18
Ago
08

Se publica “Rock Art Studies-News of the World, volume 3″.

Portada Rock Art Studies-News of the World III

El pasado mes de julio se publicó a través de Oxbow Books “Rock Art Studies. News of the World, vol. 3″, edición coordinada por Paul Bahn, Natalie Franklin y Matthias Strecker . El libro recoge una serie de avances en el estudio del arte rupestre en diferentes continentes. Para mayor información, revisar el siguiente enlace:

http://www.oxbowbooks.com/bookinfo.cfm/ID/82892//Location/Oxbow

En el texto consta nuestro artículo publicado en español a través de este blog:

Rock art investigations in southern Ecuador

13
Ago
08

Exposición en Argentina

Entre los días 12 y 30 de septiembre de 2008, una embajada cultural conformada por artistas e intelectuales ecuatorianos visitará las ciudades de Córdoba y Buenos Aires (Argentina).

La organización de esta labor está a cargo de “Ensamble Cultural Universitario Sin Preámbulo” y de los esfuerzos de su director Carlos Ussher.

Entre las instituciones auspiciantes se encuentra la UTPL que participará con una muestra de producción bibliográfica y audiovisual. Se presentará también la obra pictórica de Diego González Ojeda, basada una recreación del arte rupestre de Loja.

Parte de la agenda se llevará a cabo en el marco de la Feria del Libro 2008, organizada por el Gobierno de la Provincia de Córdoba.

Ver noticia publicada, tras el evento, en  diario La Hora:

http://www.lahora.com.ec/frontEnd/main.php?idSeccion=788067 

23
Ene
08

Apuntes sobre el “Rizhome” de Deleuze y Guattari

Apuntes sobre “Rhizome (Introduction)”,
de G. Deleuze y F. Guattari: 1972

Ensayo escrito en 2006 en el marco del Seminario de Filosofía y Pensamiento Arquitectónico Contemporáneo de la Maestría en Arquitectura, dictado por la Dra. Consuelo Farías, Universidad Nacional Autónoma de México.

Descargue el documento completo aquí:

Sobre el “Rhizome”

Creative Commons License
Apuntes sobre el “Rhizome” de Deleuze y Guattari by Diego González Ojeda is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Ecuador License.

23
Ene
08

Investigación del arte rupestre en el sur del Ecuador

INVESTIGACIÓN DEL ARTE RUPESTRE EN EL SUR DEL ECUADOR
Diego González Ojeda
PROFESOR INVESTIGADOR
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA, ECUADOR

Para citar este artículo
GONZÁLEZ OJEDA, Diego: 2006. Investigación del arte rupestre en el sur
Universidad Técnica Particular de Loja, Centro de Arte y Diseño.
Artículo a publicarse en “Rock Art: News of the world III”.

Contenido

  • Introducción
  • Registro del arte rupestre ecuatoriano
  • Datos de investigaciones arqueológicas en el sur del Ecuador
  • Estado actual de las investigaciones del arte rupestre de Loja
  • Yacimientos representativos de la provincia de Loja
  • Barrial Blanco
  • Quillusara
  • Bibliografía

Descargue el artículo completo desde este enlace:

arte-rupestre-de-loja.pdf

Creative Commons License
Investigación del arte rupestre en el sur del Ecuador by Diego González Ojeda is licensed under a Creative Commons Atribución-No Comercial-Sin Derivadas 3.0 Ecuador License.

23
Ene
08

Ponencia Cusco 2004

INVESTIGACIONES DEL ARTE RUPESTRE
EN LA PROVINCIA DE LOJA, ECUADOR

Por: Diego González Ojeda

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

Centro de Arte y Diseño

Ponencia publicada en el Libro de Actas del I Simposio Nacional de Arte Rupestre, llevado a cabo en la ciudad de Cusco (Perú) en noviembre de 2004.

Resumen

Por milenios, el territorio del actual Ecuador ha sido escenario de interesantes procesos culturales. Una amplia variedad y riqueza de vestigios constituyen el testimonio de lo que otrora fuera la humanidad de esta parte del planeta. Las investigaciones arqueológicas han sido, sin embargo no muy frecuentes, quedando por descubrir todavía una buena parte del pasado aborigen. Por nuestra parte hemos puesto la mirada sobre los vestigios rupestres, cuyo estudio es todavía más escaso en nuestro país, pese a que en los últimos veinte años se han reportado importantes yacimientos de este tipo. La Universidad Técnica Particular de Loja, a través del Centro de Gestión Cultural Universitaria y la Escuela de Arte y Diseño se ha interesado en auspiciar las investigaciones del arte rupestre existente en la provincia de Loja, mediante la creación del Proyecto Petroglifos, el mismo que pretende documentar científicamente los sitios, gestionar su protección, educar a la comunidad y aprovechar el recurso patrimonial en la aplicación del arte y el diseño.
Contenido

• Datos de investigaciones arqueológicas en el sur del Ecuador
• Trabajos sobre AR en Ecuador
• Breve descripción de los petroglifos de Loja y su estado de conservación
• El Proyecto Petroglifos de la UTPL
• Sobre las labores de documentación

Presione en el enlace para descargar la ponencia completa:

ponencia-cusco-2.pdf

El Libro de Actas donde se publicó esta ponencia fue editado por el IFEA, (Lima, abril de 2007).

Ver información del Libro de Actas en el siguiente enlace:

http://www.ifeanet.org/publicaciones/detvol.php?codigo=377

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Investigaciones del arte rupestre en la provincia de Loja, Ecuador by Diego González Ojeda is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Ecuador License.

26
Jul
07

La gráfica prehispánica dentro de los procesos de consolidación de la identidad

LA GRÁFICA PREHISPÁNICA DENTRO DE LOS PROCESOS DE
CONSOLIDACIÓN DE LA IDENTIDAD

Ponencia presentada en la XVI Asamblea General de ISTEC. Loja, junio de 2007

Diego González Ojeda
PROFESOR INVESTIGADOR
UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA, ECUADOR

Iniciaré la plática de esta tarde con un agradecimiento a los colegas organizadores por la invitación que se me hiciera a participar en este evento, que afortunadamente no se limita sólo al tratamiento de los avances tecnológicos que la sociedad actual está aportando en su permanente construcción. Debo destacar la atención que se ha dedicado por medio de las sesiones de “Etnicidad y Cultura” a la reflexión sobre el papel que juega la otredad en un desarrollo que intentamos llamar humano. En mi caso, espero compartir con ustedes algunas ideas producto del acercamiento a una parte de nuestro pasado, que representa casi el noventa y seis por ciento de nuestra historia.

Es sabido que un lapso de tiempo tan dilatado exige de la participación de varias disciplinas orquestadas por la arqueología. Nuestro aporte vendrá precisamente desde este campo del conocimiento, considerando la capacidad de conexión que tiene esta ciencia, pero también partiendo de la posibilidad de romper las barreras disciplinarias y avanzar hacia una manera más integradora, compleja y complementaria de entender los fenómenos.

Debido al ámbito de mi trabajo, la temática que abordaré gira alrededor del patrimonio arqueológico prehispánico y concretamente del llamado arte rupestre.

Se da la denominación de arte rupestre a todos aquellos vestigios gráficos cuyo soporte son superficies rocosas o el suelo. Aunque la palabra arte es discutible para designarlos, sigue siendo la más usada por convención.

Existen muchas variedades de este tipo de vestigios. Entre las más conocidas están las pinturas, los grabados o petroglifos y los geoglifos. En esta conferencia no nos detendremos en los detalles de la investigación, pero sí partiremos de ella para hablar de otros aspectos.

Se considerarán los siguientes puntos:

  • Apuntes sobre una investigación de arte rupestre en el sur del Ecuador
  • La puesta en valor del patrimonio cultural
  • La gráfica ancestral como recurso para la consolidación de la identidad

APUNTES SOBRE UNA INVESTIGACIÓN DE ARTE RUPESTRE EN EL SUR DEL ECUADOR

La investigación científica en Ecuador se ha caracterizado por su limitación en más de un sentido. La arqueología no es la excepción. La escasez de trabajos en la disciplina contrasta con la existencia de yacimientos que dan cuenta de una historia de doce mil años. ¿Qué decir del estudio de los vestigios conocidos como arte rupestre? De lo que se ha podido constatar, no se aborda mucho el tema del arte rupestre en los estudios arqueológicos reconocidos del país. Las publicaciones que se refieren al tema no han venido precisamente de especialistas y más de un investigador ha intentado aproximarse al fenómeno según se lo han permitido su formación y circunstancias.

Las primeras noticias sobre arte rupestre en Ecuador provienen de estudiosos del siglo XIX como el científico alemán Alexander von Humboldt (1816) y el historiador ecuatoriano Federico González Suárez (1892); y de las primeras décadas del siglo XX: los científicos franceses René Verneau y Paul Rivet (1912) y el arqueólogo alemán Max Uhle (1933) [WELLMAN, Klaus: 1979. Über Felsbilder in Ecuador. En: Almogaren, Vol. IX/X: 225-235. Graz, Austria].

Desde el año 2000, la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL) a través del Centro de Arte y Diseño se ha interesado en auspiciar las investigaciones del arte rupestre existente en la provincia de Loja, al sur del Ecuador, mediante la creación del Proyecto Petroglifos (Investigación, gestión y aprovechamiento del arte rupestre de la provincia de Loja), el mismo que pretende documentar científicamente los sitios, gestionar su protección, educar a la comunidad y aprovechar el recurso patrimonial en la aplicación del arte y el diseño. En este contexto, la investigación científica representa el pilar fundamental sobre el que descansan los demás componentes.

Datos de investigaciones arqueológicas en el sur del Ecuador

Los trabajos realizados hasta la actualidad determinan la presencia de arte rupestre en varias provincias de Ecuador. Los vestigios son en su totalidad de petroglifos; no se conoce la existencia de pinturas.

Los estudios arqueológicos realizados durante los últimos veinte años en esta región (M.Temme: 1982; J.Guffroy: 1986, 1987, 2004; Idrovo y Gomis: 1997; P. Terán: 2002; F. Valdez et al. 2004, 2005) han permitido esbozar un primer panorama de lo que fue la ocupación humana en la época prehispánica.

Las más antiguas huellas actualmente conocidas corresponden a grupos de cazadores recolectores que recorrieron, cuando menos la zona de páramo ubicada al norte de la provincia de Loja, hace más de 10000 años. De las primeras culturas agro–alfareras, se han encontrado vestigios fechados en 3700 A.P. en el valle del río Catamayo y 4900 A.P. en el sitio Santa Ana-La Florida (Palanda, provincia de Zamora Chinchipe) . Las investigaciones que se han hecho hasta la actualidad permiten constatar que a partir de esa época la ocupación humana de la región se mantuvo constante durante toda la época prehispánica.

En lo que respecta a la provincia de Loja, una ruptura cultural importante se produce entre los siglos VII y XI de nuestra era con la llegada de grupos de población oriundos de la Amazonía, pertenecientes a la familia lingüística Jíbaro.

Los cronistas españoles designan con el nombre genérico de ´Paltas´ a estos habitantes aborígenes proto-Jíbaros que ocupaban la provincia de Loja, al momento de la llegada de los Incas, en el siglo XV. Sin embargo no se puede hablar de un grupo homogéneo. Al momento de la conquista española existían varios subgrupos al parecer diferenciados por sus dialectos: Paltas, en la zona central y norteña de la provincia, los Calvas, hacia el sur, los Malacatos en el este y los Bracamoros en la vertiente oriental de la cordillera. La lengua de los paltas, a su vez, contaba con al menos seis variedades. Otros grupos vecinos, pertenecientes a etnias diferentes corresponden a los Cañaris, ubicados en el extremo norte de la provincia, así como grupos denominados yungas vinculados a la costa peruana.

Estado actual de la investigación del arte rupestre de Loja

Esta parte se limitará a explicar el avance de la investigación realizada por el Proyecto Petroglifos durante los últimos dos años. Nuestra labor se ha hecho posible gracias al contingente humano y científico del equipo, entre quienes se destaca el Dr. Geoffroy de Saulieu, arqueólogo francés y el Ing. José Guartán, geólogo lojano, así como los responsables de topografía, dibujo y procesamiento gráfico, éstos últimos estudiantes de la Escuela de Arte y Diseño de la UTPL.

Antes de llevar a cabo cada una de las expediciones, se ha elaborado una planificación que sirva de referente para la labor del grupo. Para ello se han considerado los siguientes criterios: se parte del hecho de que las rocas grabadas son vestigios arqueológicos y -como acertadamente se ha recalcado en un foro sobre el tema- bienes patrimoniales inmuebles (Comunicaciones publicadas en foro virtual “Rupestreweb”. Enero 2006). Esta visión conlleva la decisión de manejar técnicas de relevo que no atenten a la conservación de los grabados ni del sitio. A diferencia de los trabajos de campo llevados a cabo en la primera etapa del proyecto, los estudios se extendieron no sólo a las rocas grabadas sino a su contexto, con el afán de obtener la mejor información posible. Esto implica que el trabajo de laboratorio debe ser de lo más prolijo a fin de plantear una documentación clara y evaluable, sin perder la conciencia de que cualquier resultado será susceptible de errores y modificaciones posteriores.

Un elemento adicional y de mucha importancia es el acercamiento a las comunidades donde se hallan los vestigios. En medida de lo que ha sido posible se ha mantenido conversaciones con los pobladores y sus autoridades durante las jornadas de campo, a la espera de conseguir una actitud de apropiamiento y de salvaguarda de su patrimonio. El contacto con el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural se ha convertido en un refuerzo de esta labor, sobre todo a la hora de denunciar los atropellos que se han evidenciado en más de un sitio.

Con esta base se han planteado las siguientes actividades para el trabajo de campo: contacto con las comunidades, levantamientos topográficos, obtención de datos de información geográfica (coordenadas, altitud, etc.), estudio geológico de los soportes, constatación del estado actual de los grabados y de su entorno, registro fotográfico diurno y nocturno, elaboración de fichas, esquemas, dibujos y calcos sobre láminas transparentes, registro de otros vestigios culturales presentes en el contexto.

El trabajo de laboratorio ha comprendido, por un lado, el procesamiento digital de los calcos y otras imágenes (dibujos, esquemas, fotografías) mediante el uso del ordenador (programas Adobe Illustrator y Adobe Photoshop) y por otro, la organización de la información y redacción de informes. Un informe preliminar que abarca la documentación de 62 rocas fue concluido en noviembre de 2005.

LA PUESTA EN VALOR DEL PATRIMONIO CULTURAL

¿De qué manera puede aportar un trabajo sobre rocas grabadas de hace dos milenios para el desarrollo de la educación en ciencia y tecnología de las sociedades iberoamericanas del siglo XXI?

Para tratar de dar respuesta a esta interrogante recordemos que somos las personas y por extensión las sociedades, quienes damos o quitamos valor a las cosas que forman nuestra realidad. Sin embargo, nuestra capacidad de valoración está condicionada por una serie de variables tan inherentes a la dinámica social, que casi no las percibimos. A ello se suma el manejo a conveniencia de nuestra memoria operado por los grupos de poder, que se consolida con el paso de los años y perfecciona cada vez los instrumentos de dominio.

Con estas contribuciones venidas de la realidad, de esa capacidad de valoración y de las conveniencias del poder, vamos creando nuestros conceptos y decisiones que inciden en la formación de aquello que hemos llamado el patrimonio cultural.

La noción que tenemos de patrimonio ha sido formada a lo largo de los últimos siglos, sin embargo ha sido después de la Carta de Atenas (1931) que las naciones comenzaron a convenir en que existe una herencia del pasado que debe cuidarse y preservarse en las mejores condiciones posibles para el beneficio de las futuras generaciones.

En nuestro país, la legislación dentro de este ámbito cuenta con apenas 28 años y es poco conocida, lo que incide directamente en las políticas de conservación y gestión.

El patrimonio cultural puede ser tangible o intangible. Lo tangible incluye desde las ciudades y las ruinas arqueológicas hasta el arte y las manufacturas. Lo intangible alude a las tradiciones, costumbres, los ritmos musicales, la manera de cocinar, etc. Alrededor del patrimonio estamos haciendo nuestra vida, pero la cotidianidad nos absorbe tanto que todas esos detalles los pasamos por alto.

Recordemos que el patrimonio no es un concepto estático. Actualmente estamos dando cierto valor a las pocas cosas antiguas que hemos dejado en pie con nuestro desmedido y emergente progreso. Es precisamente su escasez, su rareza, la que nos hace pensar que son importantes. Pero qué va a ser importante después de cien o quinientos años. Si ahora estudiamos como patrimoniales los vestigios prehispánicos, mañana, nuestras creaciones serán objeto de estudio de los interesados arqueólogos del futuro. Pero, ¿cómo nos verán? ¿cómo será catalogada nuestra sociedad de la información? Pensemos nada más cómo el habitante común, el político, e incluso muchos académicos, etiquetan a los grupos étnicos de la América contemporánea y cómo nos dirigimos sobre sociedades distintas a la nuestra y a nuestros ancestros como primitivos, desconociendo el alto nivel de desarrollo que consiguieron los valdivias, olmecas, mochicas, mayas, incas, por citar unos pocos. En algunos casos la omisión practicada es porque no se quiere saber pero la mayoría de las veces es porque no se ha aprendido.

Nos vamos dando cuenta que la noción de patrimonio es como cualquier otra, factible de aprenderse. Lamentablemente para los grupos de poder, la conciencia de grandeza del pasado, de pertenencia de los recursos y saber ancestral, la conciencia de patrimonio es peligrosa y mientras menos se la difunda y conozca mejor, porque de esa manera las nuevas generaciones van apropiándose de identidades prefabricadas que domestican las mentes de los consumidores a los que no les interesa más que la ostentación y el parecerse menos a lo que realmente somos: “la puesta en escena barroca, la performance sin fin del mestizaje”, en palabras de Bolívar Echeverría. (En: http://www.bolivare.unam.mx/ensayos/barroco_latinoamerica.html)

LA GRÁFICA ANCESTRAL COMO RECURSO PARA LA CONSOLIDACIÓN DE LA IDENTIDAD

Todavía no estoy seguro si me acercaré a dar una respuesta tentativa a la pregunta aquella que me hiciera con su complicidad. Pero sí puedo decir que por la experiencia en los procesos de enseñanza aprendizaje, el manejo de las imágenes tiene un poder increíble de cohesión en torno a una idea. Puesto que la imagen juega un papel importantísimo en nuestro mundo contemporáneo, considero más que oportuno el esfuerzo por poner en valor la gráfica aborigen ya que en ella convergen lo tangible e intangible de nuestro patrimonio.

Es una pena que en nuestro país no se haya avanzado mucho en lo que a mi parecer fue un acierto teórico: la inclusión de la cultura estética como parte del currículo de la Educación Básica, hace casi una década. Sin embargo, pienso que la labor social de la Academia es precisamente contribuir con nuestras investigaciones para ampliar esos contenidos que siguen siendo espacios de relleno en el currículo.

El manejo de las cátedras de arte y diseño con contenidos enfocados al estudio de la gráfica prehispánica y su extensión desde los ambientes universitarios hacia la colectividad puede ser una valiosa herramienta para aprender a reconocernos. El arte integra el trabajo creativo con la investigación, la reflexión, la crítica y la constante búsqueda de la recreación de realidades dadas.

Para la creación de estas cátedras es necesario también que los artistas y profesionales de la imagen nos decidamos por nuevas lecturas, nos critiquemos a nosotros mismos e incluyamos una visión antropológica a nuestra labor, recordando que nuestras producciones son siempre “…un vehículo, un medio que, más allá de sus funciones precisas, permite(n) evocar creencias, historias singulares e imágenes colectivas”. (Marín Juez, 2002: 21)

Para terminar haré alusión a Fernando Martín Juez, quien habla de que la nuestra es una época de muchas respuestas. Necesitamos volver a las preguntas. Seguramente mientras volvamos a plantear las interrogantes sobre lo que somos y queremos ser, nos estaremos viendo con más calma y sin vergüenza. Estamos a tiempo de remover un poco nuestro sistema y dejar que así como hemos permitido que las influencias externas lleguen a nosotros, empecemos a permitirle a nuestro interior salir con lo mejor que tiene e impregnar la vida cotidiana de metáforas compartidas.

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La gráfica prehispánica dentro de los procesos de consolidación de la identidad by Diego González Ojeda is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Ecuador License.




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